• Mine Legends – Série d’animation de fiction
• La Chaîne Maladies – Série de podcast/balado
• Ainsi que notre petit dernier: Mémoire d’une Terre.

Mais, c’est quoi, Mémoire d’une Terre? C’est l’histoire intime et universelle, celle d’une femme, d’une famille et d’un pays en pleine évolution. C’est la mémoire vivante d’une génération qui a connu le changement, la perte et la transition entre la dictature et la liberté.

Ce court documentaire d’un peu moins de 20 minutes, est présentement dans plusieurs festivals. Il nous fera plaisir de vous en parler plus longuement.

Donc, pour cette petite mise-à-jour, n’hésitez pas à venir lire notre site web, pour d’autres mises-à-jour et d’autres projets!

Projets Terminés

Mémoire d’une Terre – 2025

Mine Legends – 2024-…

Chaîne Maladies – 2024-2025

La colle qui fait tenir tout ensemble

L’assistant réalisateur (AD) porte de nombreuses casquettes et fait le lien entre le réalisateur, les acteurs et l’équipe de tournage. Il est la colle qui maintient l’ensemble de la production. De la préproduction au produit final, les responsabilités d’un assistant réalisateur sont cruciales pour la réussite d’un film.

Planification de la préproduction

Pendant la phase de préproduction, l’assistant réalisateur travaille en étroite collaboration avec le réalisateur et l’équipe de production pour établir les plannings, coordonner la logistique et planifier les séquences de tournage. Ils décomposent méticuleusement le scénario, scène par scène, en identifiant les ressources nécessaires, en gérant le budget et en créant un calendrier de tournage détaillé. Son sens de l’organisation et son souci du détail sont essentiels pour maintenir la production sur les rails.

Gestion du plateau de tournage:

Une fois que les caméras commencent à tourner, les assistants réalisateurs prennent en charge la gestion du plateau. Il s’assure que chacun est conscient de ses responsabilités et du calendrier de tournage. Cela implique une coordination avec les différents départements, tels que la caméra, l’éclairage, le son et l’art, afin de s’assurer qu’ils sont prêts en cas de besoin. Les AD supervisent également les acteurs, s’assurant qu’ils sont préparés pour leurs scènes et que les costumes et le maquillage sont correctement appliqués.

Gestion du temps et de l’efficacité :

La gestion du temps est un aspect essentiel du rôle de l’assistant réalisateur. Il garde un œil vigilant sur l’heure, s’assurant que la production respecte le calendrier prévu. Cela implique de gérer les feuilles d’appel, de s’assurer que tout le monde arrive à l’heure et de suivre l’évolution du tournage tout au long de la journée. Les AD doivent s’adapter rapidement aux changements inattendus ou aux retards, et prendre des décisions sur place pour assurer le bon déroulement de la production.

Maintien de l’ordre et de la sécurité :

Les assistants réalisateurs jouent un rôle essentiel dans le maintien de l’ordre et de la sécurité sur le plateau. Ils établissent et font respecter les protocoles de sécurité, en veillant au bien-être des acteurs et de l’équipe. Ils coordonnent également le contrôle des foules, gèrent les acteurs en arrière-plan et veillent à ce que le plateau reste calme et concentré pendant le tournage. Les DA font autorité sur le plateau, maintiennent la discipline tout en favorisant un environnement de travail collaboratif et respectueux.

Pensée critique et résolution de problèmes :

La production cinématographique est faite d’imprévus. Dans le monde de la production cinématographique, des défis inattendus sont inévitables. Les assistants réalisateurs doivent être capables de réfléchir rapidement et de résoudre les problèmes. Qu’il s’agisse de gérer des changements de dernière minute dans le scénario, des problèmes techniques ou des conflits entre les membres de l’équipe, les assistants réalisateurs sont capables de trouver des solutions créatives et de faire avancer la production.

Tâches de postproduction:

Même après le tournage de la dernière scène, les assistants réalisateurs ont des responsabilités dans la phase de postproduction. Il participe à l’organisation des séquences, aidant les monteurs et les concepteurs sonores à naviguer efficacement dans le matériel. Les assistants réalisateurs collaborent également avec le réalisateur au cours du processus de montage final, apportant une contribution précieuse et veillant à ce que la vision soit concrétisée dans le produit final.

En conclusion, les assistants réalisateurs sont les héros méconnus de l’industrie cinématographique. Ils possèdent un ensemble de compétences uniques, alliant organisation, leadership et capacité à résoudre les problèmes. Leur rôle est essentiel pour garantir une production efficace et sans heurts du début à la fin. Ainsi, la prochaine fois que vous regarderez un film, n’oubliez pas les assistants réalisateurs dévoués qui ont travaillé sans relâche dans les coulisses pour donner vie à cette expérience cinématographique.

1. L’éclairage en trois points

Il s’agit de l’une des techniques d’éclairage les plus élémentaires et les plus essentielles utilisées sur un plateau de tournage. Elle se compose de trois éléments clés :

• Lumière clé : La source principale qui éclaire le sujet et crée les ombres et les lumières.
• Lumière d’appoint : Elle adoucit les ombres créées par la lumière principale, rendant l’éclairage plus équilibré et éliminant les contrastes trop marqués.
• Contre-jour : Positionné derrière le sujet pour créer une séparation entre le sujet et l’arrière-plan, ajoutant de la profondeur et de la dimension.

2. L’éclairage High Key

Cette technique consiste à éclairer uniformément l’ensemble de la scène, en éliminant ou en minimisant les ombres. Cette technique est souvent utilisée dans les comédies ou les films optimistes, car elle crée une atmosphère lumineuse et joyeuse.

3. L’éclairage en contre-plongée

Contrairement à l’éclairage high key, l’éclairage low key utilise une quantité minimale de lumière. En créant un contraste saisissant entre l’ombre et la lumière, il ajoute un sentiment de mystère, de suspense ou de drame. Cette technique est couramment utilisée dans les films noirs ou les films d’horreur.

4. L’éclairage naturel

L’utilisation de sources de lumière naturelle, telles que le soleil, la lune ou le feu, crée un aspect authentique et réaliste. Les réalisateurs choisissent souvent cette technique pour les scènes en extérieur ou pour évoquer un moment précis de la journée.

5. L’éclairage de la silhouette

L’éclairage par silhouette consiste à placer le sujet devant un arrière-plan lumineux, ce qui fait apparaître le sujet sous la forme d’un contour sombre. Cette technique est efficace pour créer un sentiment de mystère ou d’anonymat, et est souvent utilisée lorsque l’identité du sujet doit être dissimulée.

6. Éclairage par le haut

Cette technique consiste à éclairer le sujet par le haut, généralement à l’aide d’une source placée directement au-dessus de sa tête. Elle peut créer une impression d’autorité ou de puissance et est couramment utilisée pour séparer visuellement le sujet de l’arrière-plan.

7. Éclairage coloré

L’ajout de filtres ou de gels de couleur aux éclairages peut modifier considérablement l’ambiance et l’atmosphère d’une scène. Les couleurs chaudes comme le rouge ou l’orange peuvent créer un sentiment de chaleur ou de passion, tandis que les couleurs froides comme le bleu ou le vert peuvent évoquer un sentiment de tranquillité ou de mystère.

Les techniques d’éclairage sont un outil essentiel dans l’arsenal du cinéaste pour transmettre des émotions, créer une ambiance et guider l’attention du spectateur. Comprendre l’impact des différentes techniques d’éclairage permet aux cinéastes de créer des films visuellement captivants qui engagent le public à un niveau émotionnel. La prochaine fois que vous regarderez un film, prêtez attention à l’éclairage ; il pourrait bien éclairer plus de choses que vous ne le pensez.

Objectifs principaux

Objectif grand angle

Un objectif grand angle a une longueur focale plus courte, généralement comprise entre 14 et 35 mm, ce qui lui permet de capturer un champ de vision plus large. Il est parfait pour la photographie de paysage ou les situations dans lesquelles vous souhaitez inclure plus d’éléments dans un cadre. L’objectif grand angle crée une impression de profondeur, en faisant paraître les objets plus proches de l’appareil photo plus grands, tout en déformant les objets situés sur les bords du cadre.

Objectif normal

Un objectif normal, souvent appelé objectif standard, a une longueur focale proche de celle de l’œil humain, généralement autour de 50 mm. Il offre une perspective naturelle avec une distorsion minimale, ce qui le rend idéal pour la photographie de tous les jours. Les objectifs normaux sont polyvalents et parfaits pour réaliser des portraits, des scènes de rue ou toute autre situation dans laquelle vous souhaitez recréer ce que l’œil voit.

Téléobjectif

Un téléobjectif a une longueur focale plus longue, généralement supérieure à 70 mm, ce qui permet d’agrandir les sujets éloignés. Il comprime la perspective et offre un champ de vision plus étroit. Les téléobjectifs sont couramment utilisés en photographie sportive, animalière et de portrait, où l’on souhaite isoler le sujet et créer une faible profondeur de champ. Ils permettent également de capturer des détails uniques qui ne sont pas toujours visibles à l’œil nu.

Les zooms

Alors que les objectifs principaux ont une longueur focale fixe, les zooms offrent plus de flexibilité avec des longueurs focales réglables. Ils vous permettent d’effectuer un zoom avant ou arrière sans changer d’objectif, ce qui les rend pratiques pour divers scénarios de prise de vue.

Objectif zoom standard

Un objectif zoom standard a généralement une plage de longueur focale de 24 à 70 mm. Il est polyvalent et convient parfaitement à un large éventail de genres photographiques, des paysages aux portraits. Cependant, par rapport aux objectifs principaux, il peut y avoir un compromis sur la qualité de l’image et l’ouverture maximale.

Zoom téléobjectif

Les télézooms ont une longue plage de focales allant de 70 mm à plus de 300 mm. Ils vous permettent de photographier des sujets éloignés sans avoir à vous rapprocher physiquement. Les zooms téléobjectifs sont très appréciés des photographes animaliers, sportifs et événementiels qui ont besoin de zoomer sur l’action.

Objectif zoom grand angle

Les zooms grand angle couvrent une gamme de longueurs focales allant du grand angle (16 mm) au téléobjectif modéré (35 mm). Ils offrent une plus grande flexibilité dans le cadrage de la photo et sont excellents pour les paysages, l’architecture et les photos de groupe où vous souhaitez inclure plus d’environnement.

Objectifs spécialisés

Objectif macro

Un objectif macro est conçu pour la photographie rapprochée, vous permettant de capturer de petits sujets avec des détails remarquables. Les macro-objectifs ont généralement un rapport de reproduction de 1:1, ce qui signifie qu’ils peuvent capturer des sujets grandeur nature. Ils sont très appréciés des photographes de nature, des photographes de produits et de tous ceux qui souhaitent explorer les détails complexes du monde miniature.

Objectif fisheye

Un objectif fisheye offre une perspective grand angle extrême avec un champ de vision de 180 degrés. Il crée un effet arrondi distinctif et introduit une importante distorsion en barillet, ce qui donne une distorsion visuelle unique. Les objectifs fisheye sont souvent utilisés dans la photographie créative, pour capturer l’ensemble de la scène ou pour ajouter un élément artistique déformé à une image.

Les objectifs d’appareil photo jouent un rôle crucial dans la capture d’images captivantes et la narration d’histoires. Que vous préfériez la polyvalence des zooms ou les caractéristiques spécifiques des objectifs principaux, comprendre l’impact de chaque objectif sur l’écran vous permet de libérer votre créativité et d’explorer différentes perspectives. Expérimenter différents objectifs peut vous aider à découvrir votre style unique et à améliorer l’impact visuel de vos photographies ou de vos vidéos. Allez-y, prenez votre appareil photo et commencez à explorer le monde des objectifs !

Pourquoi le réseautage est-il important dans l’industrie du cinéma et de la télévision ?

Les avantages du réseautage dans l’industrie du cinéma et de la télévision sont nombreux. Voici quelques raisons pour lesquelles le réseautage est essentiel :

1. Le réseautage vous permet d’entrer en contact avec des professionnels de l’industrie et de nouer des relations qui peuvent déboucher sur des collaborations futures ou des opportunités d’emploi.
2. Rester informé des tendances du secteur: En travaillant en réseau, vous pouvez vous tenir au courant des dernières tendances du secteur et garder une longueur d’avance sur vos concurrents.
3. Découvrir les nouvelles opportunités d’emploi: Le réseautage peut vous aider à découvrir les nouvelles opportunités d’emploi avant qu’elles ne soient annoncées publiquement, ce qui vous donne un avantage concurrentiel.
4. Collaborer plus facilement: Le réseautage peut vous aider à trouver des professionnels ayant des compétences complémentaires avec lesquels collaborer sur des projets futurs.
5. Développer votre compréhension du processus de production cinématographique: Le réseautage avec des professionnels dans différents domaines du processus de production cinématographique peut vous aider à développer une compréhension plus complète de l’industrie et de ses subtilités.

Conseils pour développer votre réseau dans le domaine du cinéma et de la télévision

Pour vous aider à construire un réseau solide dans l’industrie du cinéma et de la télévision, prenez en compte les conseils suivants :

1. Assister aux événements de l’industrie

Participer à des événements du secteur, tels que des festivals du film, des salons professionnels et des conférences, est un excellent moyen de rencontrer de nouvelles personnes dans le secteur, de découvrir les nouvelles tendances et de promouvoir votre travail. Bon nombre de ces événements offrent également des possibilités de réseautage, alors assurez-vous d’assister à autant d’événements que possible.

2. S’engager sur les médias sociaux

Les plateformes de médias sociaux telles que LinkedIn, Twitter et Instagram sont d’excellents outils pour le réseautage dans l’industrie du cinéma et de la télévision. Suivez des professionnels du secteur, participez à leur contenu et partagez votre propre contenu pour attirer l’attention des autres et établir des relations.

3. Se porter volontaire pour des projets de l’industrie

Se porter volontaire pour des projets de l’industrie tels que des tournages de films, des événements caritatifs ou des festivals de films peut vous aider à nouer des relations avec des professionnels et à acquérir de l’expérience et des connaissances sur l’industrie.

4. Rejoignez des communautés en ligne

Rejoindre des communautés en ligne telles que des forums de cinéastes, des groupes Facebook et des sites web spécifiques à l’industrie peut vous aider à rester en contact avec des professionnels partageant les mêmes idées et à échanger des idées et des connaissances.

5. Tirez parti de vos relations personnelles

Tirez parti de vos relations personnelles avec des amis et des membres de votre famille qui travaillent dans l’industrie. Ils peuvent être en mesure de vous présenter à d’autres professionnels ou de vous donner des conseils pour développer votre réseau.

Le réseautage est un aspect crucial de la réussite dans l’industrie du cinéma et de la télévision. Investir du temps dans l’établissement de relations solides fondées sur le respect et la confiance mutuels peut apporter de nouvelles opportunités, des informations précieuses et un développement personnel. N’oubliez pas d’être proactif, de dialoguer fréquemment avec des professionnels du secteur et d’envisager le réseautage comme un investissement à long terme dans votre carrière. Grâce aux conseils ci-dessus, vous serez sur la bonne voie pour constituer un réseau solide et fructueux dans le domaine du cinéma et de la télévision.

Qu’est-ce qu’un agent de vente de films ?

Un agent de vente de films est un acteur essentiel de l’industrie cinématographique qui agit en tant que médiateur entre les réalisateurs et les distributeurs. Son rôle principal est de conclure des accords de distribution pour les films, en veillant à ce que les films atteignent leur public cible et génèrent des revenus pour les cinéastes. Ces agents ont une connaissance approfondie du marché, comprennent les préférences des différents distributeurs et disposent d’un réseau de contacts dans l’industrie qu’ils mettent à profit pour négocier des contrats.

Pourquoi avez-vous besoin d’un agent de vente de films ?

Bien qu’il soit possible d’approcher les distributeurs de manière indépendante ou de s’occuper soi-même du processus de distribution, un partenariat avec un agent de vente de films peut offrir plusieurs avantages :

• Expertise et connaissance du secteur : Les agents de vente possèdent une connaissance approfondie du secteur et des tendances actuelles du marché, ce qui leur permet de prendre des décisions éclairées concernant les stratégies de marketing et les canaux de distribution.
  Connexions avec le secteur : Les agents de vente établis disposent de vastes réseaux de distributeurs et de professionnels de l’industrie, ce qui donne à votre film une meilleure chance d’atteindre le bon public et d’obtenir un accord de distribution lucratif.
• Compétences en matière de négociation : Les agents de vente sont d’habiles négociateurs qui peuvent faire en sorte que votre film obtienne le meilleur accord possible. Ils comprennent la valeur de votre film et peuvent défendre vos intérêts.
• Temps et ressources : La vente d’un film peut prendre beaucoup de temps, ce qui peut s’avérer difficile pour les cinéastes indépendants qui sont déjà très occupés par les multiples aspects de la production cinématographique. En vous associant à un agent de vente, vous pouvez vous concentrer sur votre travail créatif tout en laissant le processus de distribution à des experts.

Comment trouver un agent de vente de films ?

Maintenant que vous comprenez l’importance d’un agent de vente de films, voici quelques étapes qui vous aideront à trouver le bon agent pour votre film :

• Recherche et réseautage : Commencez par rechercher des agents de vente réputés qui se spécialisent dans le genre ou le public cible de votre film. Participer à des festivals de cinéma, à des événements de l’industrie et rejoindre des communautés de cinéastes en ligne sont d’excellents moyens d’établir un réseau et de recueillir des informations.
• Dressez une liste : Dressez une liste d’agents de vente potentiels en fonction de leur réputation, de leurs antécédents et des films qu’ils ont déjà représentés. Recherchez des agents qui ont vendu avec succès des films similaires au vôtre.
• Approche et présentation : Rédigez un argumentaire convaincant pour votre film et contactez les agents de vente sélectionnés. Présentez-vous, donnez un bref résumé de votre film et exprimez votre intérêt pour une collaboration. Joignez tout document pertinent tel qu’une bande-annonce, un synopsis ou un dossier de presse.
• Ayez des attentes réalistes : Gardez à l’esprit que l’obtention d’un agent de vente ne se fait pas du jour au lendemain. Il s’agit d’un secteur concurrentiel et les agents reçoivent de nombreuses propositions. Soyez patient, persévérant et ouvert aux commentaires.

Les agents de vente de films jouent un rôle essentiel dans le processus de distribution, en aidant les cinéastes à naviguer dans le monde complexe de la distribution et à conclure des accords rentables. En comprenant l’importance des agents de vente, en menant des recherches approfondies et en tirant parti des possibilités de réseautage, vous pouvez augmenter vos chances de trouver l’agent qui convient à votre film. N’oubliez pas qu’une histoire convaincante combinée à une présentation bien conçue peut vraiment vous aider à vous démarquer dans ce secteur hautement concurrentiel. Bonne chance !

– Nous allons diminuer notre empreinte environnemental dans nos productions.
– Laisser plus de place aux femmes et aux minorités visibles.
– Devenir un meilleur citoyen corporatif, pour ne nommer que ceux-ci.

Notre objectif est de devenir un exemple comme citoyen corporatif. Suivez-nous pour voir des exemples concrets que nous mènerons dans les prochains mois!

Sur ces mots, de toute l’équipe de Lucidius, nous vous souhaitons une magnifique année 2019!

Nous aimerions vous affirmer un de nos objectifs d’entreprise. Comme vous l’avez sûrement vu sur Instagram, notre objectif comme entreprise, n’est pas seulement que d’être un meilleur citoyen corporatif, MAIS de le vivre pleinement!

L’esprit de notre entreprise se dirige dans cette direction. Nous voulons élever les esprits de nos auditeurs. Nous voulons créer une force de changement, une manière de penser qui pourrait pousser l’industrie dans la bonne direction. C’est peut-être un pari risqué et quasi impossible, mais non moins stimulant!

Nous voulons justement mettre l’emphase sur:

• L’environnement,
• L’engagement civique,
• L’égalité entre sexes,
• La diversité,
• L’empathie, et
• La transparence!

Nous voulons nous inspirer du modèle du B Corporation (Ou better corporation). Ce n’est pas suffisant que d’être un bon citoyen, il faut montrer l’exemple! Alors, continuez à nous suivre et nous vous révélerons la suite des choses!